Na kierunek, do wnętrza jakim zmierzała muzyka grupy, przytłaczający wpływ proszek Corgan – gitarzysta, potężny wokalista dodatkowo literat większości piosenek. Jak napisał żurnalista Greg Kot: "Muzyka [The Smashing Pumpkins] nie była aby taka, jaka jest, bez jego ambicji także wizji, zaś ponadto słynnych już, pewnie nadłamanych relacji z jego rodziną, znajomymi oraz pozostałymi członkami grupy."[6]. Melissa Auf der Maur powiedziała na wieść o odrodzeniu zespołu, że "Wszyscy wiedzą o tym, że Billy nie potrzebuje wielu ludzi do nagrania płyty "Dyń", zgrzybiały mu Jimmy [Chamberlin] – tudzież jego ma na pokładzie."[57]. Wiele raz za razem niesłychanie emocjonalnych tekstów Corgana zdaje się być wyposażonym na celu katharsis autora, na co wskazują liczne osobiste odwołania, jako także oskarżenia skierowanie do niego samego oraz bliskich[6]. Nie wszystkim krytykom przypadło to do gustu; wielu oskarżało Corgana o zbytnią ezoteryczność oraz wyrzucanie pustego gniewu. Słynny stał się treść Jima DeRogatisa na rzecz Chicago Sun-Times, w środku którym stwierdził, że teksty Corgana zbytnio wielokrotnie brzmią jako "niedojrzała poezja", chociaż uznał zbyt udoskonalenie te zawarte na Adore również Machinie[21].
The Smashing Pumpkins zawdzięczali swoje charakterystyczne ton wewnątrz epoce przedtem Adore nakładaniu wielu ścieżek gitarowych na siebie na przestrzeni nagrywania piosenek. Flood, współproducent Mellon Collie and the Infinite Sadness nazwał tę metodę "overdubbingową armią gitar Pumpkinsów"[31]. Już na Gish niektóre fragmenty piosenek zostały nagrane w środku ten sposób, jakkolwiek tylko pod produkcji Siamese Dream Corgan zaczął na na serio odnajdować siła dawane wskroś overdubbing; jako przyznał, w pojedynkę utwór "Soma" zawiera 40 nagranych na sobie ścieżek gitarowych[58]. Lider zespołu zdawał sobie sprawę z tego, że ruch dużej części piosenek na żywo wobec zachowaniu ich studyjnej jakości będzie ogromnie trudne to znaczy wręcz niemożliwe (co doprowadziło do drastycznych zmian w środku wersjach koncertowych wielu utworów), jednakowoż uzasadnił to pytaniem: "Kiedy musisz zmierzyć się ze stworzeniem trwałej, reprezentatywnej wersji piosenki, czemu nie obdarzysz jej swoją największą możliwą wizją?"[59]. Użycie tego typu brzmienia wzięło się z miłości Corgana do zespołów z lat 70. grających rock stadionowy: Queen, Boston również Electric Light Orchestra[58], oraz też shoegazera, nurtu powstałego wewnątrz brytyjskim rocku alternatywnych wewnątrz latach 80. także wczesnych 90., polegającym na nagromadzeniu warstw dźwięków gitary na rzecz uzyskania charakterystycznego efektu. Z tego również powodu pierwotnie zatrudnił w środku roli producenta Mellon Collie Alana Mouldera, przedtem wielokrotnie współpracującego z zespołami shoegazerowymi, m.in. My Bloody Valentine, Ride, czyli Slowdive[21].
Jak wiele ówczesnych zespołów alt-rockowych, The Smashing Pumpkins w szeregu przypadków stosowali nagłe zmiany wewnątrz dynamice oraz głośności piosenki. Corgan przyznał się w środku tym aspekcie do inspiracji Zen Arcade, albumem grupy Hüsker Dü. Frontman powiedział również, że spodobała mu się sprawa tworzenia swoimi piosenkami alternatywnego wszechświata, gdzie ton mówi słuchaczowi "Witamy w środku Pumpkinlandzie, w ten sposób to brzmi na Planecie Pumpkin."[21]. Nacisk na tego typu atmosferę uległ zmianie społem z wydaniem Adore, promowanej jak "mroczna, nocna muzyka"[60], i odtąd Machiny oraz Machiny II, albumów koncepcyjnych, opowiadających o fikcyjnym zespole rockowym[6].
"Dynie" czerpały także inspiracje z wielu innych gatunków, niekoniecznie docenianych wskroś ówczesnych krytyków. Corgan w szczególności uroczystość otwarcia wyrażał powodzenie na rzecz muzyki heavymetalowej, nazywając Dimebaga Darrella z Pantery swoim ulubionym ówczesnym gitarzystą[31][61]. Na powiedzenie jednego z przeprowadzającego wywiad z Corganem dodatkowo Ihą, że "Smashing Pumpkins to jedna z tych grup, które przyznały się do inspiracji heavy metalem" oraz, że "byli wśród pierwszych alt-rockowców mówiących o Ozzym Osbourne'ie innymi słowy Black Sabbath w inny sposób niż pogardliwie". W odpowiedzi przywódca "Dyń" zaczął zdradzać własny euforia albumami Master of Reality Black Sabbath również Unleashed in the East Judas Priest[31]. Piosenka "Zero", która, w charakterze powiedział Iha, kojarzy mu się z drugim z powyższych zespołów, to przypadek brzmienia, jakie członkowie grupy sami nazwali "cybermetalem"[62]. Postpunkowe oraz grające rock gotycki zespoły, m.in. Joy Division/New Order, Bauhaus, The Cure, czyli Depeche Mode podobnie miały poważny wpływ na muzykę The Smashing Pumpkins, zaś covery ich utworów nieraz uprzedni wykonywane wskroś grupę, też w charakterze nagrania studyjne. We wczesnych nagraniach widoczne są również częste odwołania do rocka psychodelicznego. Według Corgana "To było na rzecz "Dyń" zwyczajowe, pies z kulawą nogą wtedy w taki sposób rzeczywiście nie lubił głośnych gitar lub muzyki psychodelicznej, więc, temat jasna, to było precyzyjnie to, co musieliśmy robić."[63]. Frontman przyznał także, że uznany "dyniowy akord" ("Pumpkin chord"; G# na jedenastym progu gitary naprzemiennie z pustą struną e6), użyty jak prymitywny m.in. w środku "Cherub Rock" plus "Drown", w taki sposób faktycznie po razu jednego główny został wykorzystany na wskroś Jimiego Hendriksa[58]. Jako wczesne inspiracje, Corgan wymieniał też m.in. Cream, The Stooges plus Blue Cheer[64].
Z kolei sama zgrupowanie jest nazywana źródłem inspiracji wskroś relatywnie tycio zespołów. W roku 2001, pismak Greg Kot napisał, że: "Podczas kiedy Nirvana doprowadziła do powstania niezliczonych mini-Nirvan, twórczość "Dyń" pozostała swego rodzaju bezludną wyspą."[6]. Mimo tego wpływ The Smashing Pumpkins na swoją twórczość zaznacza m.in. Nelly Furtado[65] także członkowie My Chemical Romance; ich wokalista, Gerard Way, przyznał, że do wnętrza rozwoju swojej kariery wzorują się na "Dyniach"[66], co dotyczy ponadto teledysków[67]. Członkowie grupy Kill Hannah z rodzinnego Chicago znają Corgana osobiście[68], zaś ich wokalista Mat Devine zaznacza pokrewieństwo obu zespołów do siebie wobec względem różnorodności repertuaru[69].